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中国书法与绘画的起源有相通之处，书法字体艺术起源于汉字，以汉语为载体。中国文字与绘画尽管在甲骨文时代或金文时代就慢慢分离了，但它们在远古时代却是一体的，字就是画，画就是字，毛笔与墨、砚、绢、纸等书写工具的发明及运用，使书画面目和风格为之一新。

　　书法与山水画的同构，使历代不少书家与山水画家为了更好反映自己的性情和个性，在书画作品中不断求新求变，即在“收、放、动、静”这四个方面有机结合和自由发挥上都有刻意追求，往往博采众长，师古而化，自成一家，并形成了具有字体鲜明特性的国画山水字体。宋代的米芾书法“八面出锋”所绘山水笔意沉着痛快。元代赵孟頫在表现山水情境时将书法字体的用笔和抒情性能会进去，以笔端起伏之变带动了峰峦之变，二者相辅相成，美术字体中所谓的“元人之变”即指此。

　　空间布局上的融会使作品在意境表达上即统一又灵活多变。山水画在空间布局与意境营造上，尤其注重大势、开合、主客、虚实、空白、题款的规律。历代山水画家将这些规律自觉地运用到书法字体上，使其意境别开生面。如明代董其昌山水画得董源平淡天真之妙，书法作品空间疏朗自然，意境幽雅，其书法的结体和其绘画作品中所反映的物象，可以看出两者在空间意境的营造上有着惊人的相似的地方，真的是做到“字如其画、画如其字”。

　　在水墨技法的运用上，书法与山水画也有相互融通之处。中国书法字体无疑借鉴了绘画的墨法。主要表现为“浓、淡、润、渴、白”等方法的运用。宋代苏轼善用浓墨，讲究莹莹墨色，“须湛湛如小儿目精乃佳”，故字字精神、顾盼生辉，深厚朴茂之中更显空灵。董其昌草书手卷有云：“人但知画有墨气，不知字有墨气”他在淡墨的运用上独树一帜，亦为书艺增添了无穷意趣。清代许多书家兼山水画家，特别善于用涨墨、渴墨，做到涨而不烂，“带燥方润”确实将墨色用活。近代山水画家林散之把从绘画中得来的理法，融化于他的书法字体之中，书法作品浓淡相间，水墨交融，妙不可言。由此可见，书画关系是互动、互融的，是相互间不断发生着作用的。

　　国画山水字体折射出中国文化精神的博大精深，突出地表现了中国艺术精神里的那种意象，这也是中国山水画区别于西方风景画的重要艺术特点。中国书法字体中保留着众多的用笔技巧与审美体验，及创作原则，它是以山水艺术创作的坚实基础，其笔墨、意境与文化观念皆来源自于此。

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